Vicky Cristina Barcelona

Bem, é meio óbvio que eu não vou perder meu tempo aqui postando sobre um filme que não vale a pena. Logo, Vicky Cristina Barcelona vale muito a pena.

Divertido e extremamente sensual são as palavras que melhor caracterizam o mais novo filme de Woody Allen. Com grandes interpretações de Scarlett Johansson e Rebecca Hall, mas principalmente de Javier Bardem e Penélope Cruz, Vicky Cristina Barcelona é um filme que levanta uma questão polêmica: é possível um relacionamento a três?




Allen consegue transmitir bem a duplicidade do ser humano, mostrando que cada um carrega em si algum tipo de ausência, que só será suprida através do sexo, amizade, compromisso, aventura ou qualquer outro tipo de relação. Isso é evidenciado principalmente nas personagens Vicky e Cristina. Allen rompe também com a hipocrisia da sociedade, mostrando que três pessoas podem viver um único amor, um amor mútuo.

Um filme com uma boa temática, com boa direção e excelentes atores. Recomendadíssimo!

feeling devilishly hot

Foto Decadent
Avant-Garde Fashion Photography

chama-se vanguarda a tudo aquilo que está na linha de frente da ousadia artística. é expressão de guerra mesmo, de quem bota a cara a tapa e dança com o perigo. nem sempre vanguarda é belo, nem sempre é catártico. mas é sempre inspirador e evolutivo. e na moda é sempre muito sexy e... devilishly hot!!

eis que surge a fotografia

A título de curiosidade... eis aqui a primeira fotografia da história!!


Niépce - 1826

A imagem data de 1826, e foi obtida pelo francês Joseph Nicéphore Niépce, por um processo que ele chamou de Heliografia, no qual ele recobria uma placa de estanho com uma substância fotosensível chamada de Betume da Judéia. A placa ficou exposta à luz dentro de uma câmara escura por volta de 8h para a imagem se fixar.

O processo descoberto por Niépce serviu como precursor de novos estudos, encaminhados por Louis Jacques Mandé Daguerre que veio a aprimorar a técnica e consolidar a descoberta da fotografia, tendo sido o primeiro a conseguir uma imagem nítida, fixada pela ação direta da luz - o Daguerreótipo - em 1835.


Daguerre - 1835

as câmeras vintage do Capitão Kodak

Dia desses me deparei com uma coleção formidável de câmeras fotográficas vintage. o dono da coleção é um certo Capitão Kodak (Steve Harwood), que encontrei no flickr. suas outras fotos nem me causaram grande interesse, mas a sua coleção de câmeras é com certeza fantástica!! e além do still life das câmeras, ele divulga textos sobre a história e características técnicas dos modelos.

Dentre suas raridades, vários modelos legais da Polaroid, Kodak, Canon, algumas super 8 de cinema, e até uma Ginfax promocional da Coca- Cola em forma de latinha!!


Ginfax para Coca-Cola


Polaroid SX-70 Land Camera


Canon IIIA

Tem muitos outros exemplares bacanas. pra quem se interessar, aqui vai o link:câmeras vintage do capitão Kodak

Ensaio Sobre a Cegueira

E pela primeira vez aqui no hassel.blah, um post sobre cinema. Depois de alguns posts sobre fotografia por alguém que realmente entende sobre o assunto, mudarei um pouco o foco do post de hoje. E pra começar - mesmo que atrasado, diga-se de passagem - falarei sobre esse brilhante filme que é o Ensaio Sobre a Cegueira.


Dirigido por Fernando Meirelles, a adaptação para o cinema do livro homônimo de José Saramago, o filme utiliza da cegueira como metáfora para abordar o humano como ele é. O horror, o medo, o desespero, o desequilíbrio e a desesperança são alguns dos assuntos abordados.

Após uma epidemia onde todos ficam cegos - exceto a protagonista, interpretada por Julianne Moore - o pior do ser humano vem a tona, explicitando ignorância e irracionalidade.
Deprimente e desconfortante são adjetivos que podem descrever o que o filme provoca no espectador.

Um filme que vale a pena ser assistido, pois além da temática muito bem abordada por Fernando Meirelles, pode-se ver grandes atuações como a de Gael Garcia Bernal, Julianne Moore, Mark Ruffalo e Alice Braga. Recomendadíssimo!

Valentina, a musa fotógrafa das HQ's

Venho hoje apresentar-vos uma das fotógrafas mais interessantes que já se aventurou por trás das lentes de uma Hasselblad. Ela é Valentina Rosseli, a sexy e lendária musa do quadrinista italiano Guido Crepax.

Valentina surgiu no ano de 1965, como coadjuvante das tramas policiais protagonizadas por Neutron, um herói detetive q tinha como identidade secreta o crítico de arte Philip Rembrandt. Valentina então se torna a amante de Neutron, e aos poucos a bela ragazza vai ganhando espaço e assumindo papel central nas histórias.

Fotógrafa, independente, linda, culta, sexy, e bem resolvida, Valentina se tornou um mito cult. Seu habitat natural era povoado por artistas, intelectuais e inúmeras referências literárias, musicais e artísticas.



Criada na cidade de Milão na Itália, um dos maiores focos do design, moda e comportamento até hoje, o universo de Valentina era também repleto de referências à alta costura, como seu corte de cabelo Channel e o seu vestido da grife Dior.

Mas, com certeza, o seu aspecto mais curioso é o forte teor sexual que envolve a personagem, e que vai amadurecendo e se tornando o tema central de suas histórias. Bissexualidade, sadomasoquismo, e devaneios oníricos repletos de erotismo, são alguns dos "temperos" que apimentam a rotina intensa e envolvente desta bela dona.

8º Goiânia Mostra Curtas

começou hoje a 8º edição do festival nacional de cinema em curta-metragem, Goiânia Mostra Curtas.

o festival acontece tradicionalmente no Teatro Goiânia, de 07 a 12 de outubro, e contará com uma vasta programação de filmes e oficinas. uma ótima pedida pra quem se interessa por cinema alternativo, videoarte, experimentações, lisergias, e todas essas coisas insanas de artistas. (blah!)

as sessões têm início às 15h[Mostra Goiás] e 19h[Mostra Brasil].
maiores informações no site oficial do evento:
www.goianiamostracurtas.com.br

photo by m.assis, still da edição de 2006

monozine

Se conseguir é, apenas o início da dor, o Monozine salta aos olhos alheios como porta de entrada para a apresentação e (des)construção de sujeitos que tiveram no desassossego, físico e mental, o ponto de partida para a realização de obras maiores que mergulhos joviais em piscinas vazias.
Desinteressados de fórmulas e práticas bem sucedidas, apresentaremos de forma não linear e sem preocupação nenhuma com isso, os grandes responsáveis por transcrever e transformar a desgraça em expressão.

baixe agora mesmo a edição zero do veneno

texto by b.abd.
photo by m.assis

el libro de los abrazos

[quando o menino e o pai enfim alcançaram aquelas alturas de areia, depois de muito caminhar, o mar estava na frente de seus olhos.
e foi tanta a imensidão do mar, e tanto o seu fulgor, que o menino ficou mudo de beleza. e quando finalmente conseguiu falar, tremendo, gaguejando, pediu ao pai:
- Me ajuda a olhar.]

Eduardo Galeano, El libro de los abrazos

photo by m.assis

Man Ray, um profeta de vanguarda

Violin D'Ingress


Le priére ( the prayer)

Man Ray (Filadélfia, 1890-1976) foi um dos fotoartistas mais ousados e influentes do século XX. Foi responsável por inovações técnicas como a montagem, a solarização e as suas radiographs [fotogramas obtidos pela exposição do papel fotográfico à luz, com objetos dispostos sobre ele]. Foi um artista extremamente anárquico e revolucionário, sendo um dos precursores do movimento dadaísta, juntamente com o francês Marcel Duchamp. Além de fotógrafo, tb se destacou como pintor e cineasta, fazendo parte da "linha de frente" (avant guard) da nata artística de Paris, assim como de Nova York. Seu filme mais notório é o surrealista "L'Étoile de mer" (a estrela do mar), que pode ser conferido aqui, dentre outros.

visite sua photothéque officielle

arte é feeling

teorizar é o princípio do equívoco


Les Larmes, Man Ray

saudações,

meus caros estranhos.
este blog pretende se voltar para a fotografia, arte em geral, e um pouco de conversa gratuita, sem grandes pretensões.

o nome hassel.blah! é um trocadilho "cibernético-pós-moderno"(blah!) com o nome da marca de câmeras fotográficas Hasselblad [com 'd'] a eterna e absoluta !queridinha! do imaginário luminoso e egocêntrico da fotografia.



uma Hasselblad, comparando livremente, seria como a Ferrari para os carros esportivos, ou o Jaguar para os carros de luxo; assim como os Rolling Stones para o rock'n'roll, ou Frank Sinatra para a música romântica. Hasselblad é ícone, poder, certeza absoluta. quem tem uma destas preciosidades, seja o 1ª modelo de manivela, ou o último, com 50megapixels de resolução, tem o q há de melhor no mundo em termos de qualidade de imagem.